高林生
《望洞庭》
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：
第一、“湖光秋月两相和”的“和”，是读第二声，还是读第四声？
查《现代汉语词典》，“和”字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之“和”还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：
一、从“和”的字义来看，它最初是“相应”或“谐”的意思。许慎的《说文解字》有云：“和，相应也。”《广雅·释古三》也说：“和：谐也。”后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：“古唱和字不读去声。”由此不难发现：“和”字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是“唱和”的意思，也不能读为“去声”。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从“和”字的现代解释看，此处之“和”也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当“和”字读作hè时，一是指“和谐地跟着唱”；二是指“依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。”但不管哪种解释，都有“跟从”与“依照”的意味。联系诗句“湖光秋月两相和”。如果将“和”字读作hè，解为“跟从”与“依照”，那就与诗句的意思不合了。
二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。
其一：⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵）
其二：⊙平⊙仄仄平平，（韵）⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵）
其三：⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵）
其四：⊙仄平平仄仄平，（韵）⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵）
与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为平声。
三、从上下文来看，上文的“相”是“交互”的意思，所以只有将“和”字读作hé，解为“应”或“谐”，才能与上文“相”字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使“和”字涂上“跟从”或“依照”的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断“刘诗中‘两相和’的‘和’用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面”是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。
第二、“镜未磨”究竟应作和解释？
对第二句中“镜未磨”的解释有二：一说是水面无风，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。
我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白“镜未磨”究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：“明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。”意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的“镜未磨”，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将“镜未磨”解释为水面无风，波平如镜，突出的是湖面的平，就与古代的铜镜尚有平面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，“潭面无风镜未磨”一句还是理解为“无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光”为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置——岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。
第三、“青螺”究竟是何物？
最后一句中的“青螺”究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，“青螺”是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，“青螺”就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以“青螺”的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对“青螺”的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。
为什么人们会把“青螺”释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。
说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：
烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以“螺”作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。
《望洞庭》教材文本解读与教学设计
武汉市桥口区崇仁第二小学 王晓燕
在中国文人的世界中，诗是抒发的思想感情的，是人的心灵世界的呈现，这就是所谓的“诗言志”。入选小学语文教材的古诗中，有不少是写景的，如刘禹锡的《望洞庭》等，教学中可不能就诗解诗，以景论景。中国古典诗歌的创作崇尚境界，苏轼在《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》中评论唐代著名诗人王维的作品时指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；美学家朱光潜先生说：“每首诗都自成一种境界。无论是作者还是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或一幕戏景，很新鲜生动地突出于眼前，使他神魂为之钩摄……”；王国维在《人间词话》中也说“一切景语皆情语”。教师解读与教学《望洞庭》，要善于把眼前的“景语”，“还原”成诗的境界，从而走进作者内心的情感世界，在课堂上才能带领学生入境悟情。
一、眼前一片景，心中那份情
范仲淹在《岳阳楼记》中不无感慨地说：“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也。前人之述备矣。”可见历来描写洞庭景色的诗文很多，但要写得别开生面，独树一帜是十分不易的。刘禹锡的《望洞庭》选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光和山色，轻轻着笔，通过丰富的想象，巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，表现出惊人的艺术功力。
诗题《望洞庭》之“望”，说明作者离洞庭湖的距离远，视野开阔，同时也表现出诗人此时的胸襟开阔。《岳阳楼记》中“望洞庭八百里”描写的是洞庭湖粗犷的一面，本诗中的洞庭秋月静谧、和谐，这是洞庭湖温柔细腻的一面。
全诗围绕“和”字来写，“和”为诗眼。诗人先描写的是水月之和，首先写到“湖光”、“秋月”之间的和谐。湖面是什么样子的？诗中没有写，但联系上下诗句，我们很容易看到此时诗人眼前的洞庭湖风平浪静，水波不兴，月亮倒映在湖面，湖面泛起了蒙蒙的水汽，好似笼罩在湖面的薄雾，在月光映衬下，朦朦胧胧的。“天上有个月亮，水里有个月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上……”水天一色、水月相互映衬，给人以安详、宁静之感，白天的繁华浮躁，人生的坎坷不平在此情此景中被荡涤，被消融。一切景语皆情语。这里的山水之“和”，折射出的是诗人此时心境的平和。
要进一步体会诗人平和的心境，还要走进诗人创作的背景之中，做一番“知人论世”。二十三岁踏上仕途的刘禹锡，三十三岁成为政治革新的核心人物，革新只进行了半年便以失败告终，刘禹锡接连被贬。四十二岁奉召回京，次年写诗得罪执政，外放为连州刺史，后又担任夔州刺史、和州刺史，五十四岁从和州召回洛阳。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。”刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。可见本诗是转任和州经过洞庭湖所写。
经历了人生的喜悲、大起落之后，刘禹锡走向成熟。这次虽是转到和州赴任，但已大彻大悟、宠辱不惊。眼前洞庭秋月，水月的和谐，山水的和谐，诗人平和的心境与大自然的宁静融为一体，想到以往坎坷和郁郁不得志，想到即将赴任的新地，他从过去痛苦中走出来，从对明天的憧憬中走出来，在明月清辉之下，在碧波万顷的湖边，纷繁的心绪与大自然同归于平静，于是一首诗从心底沽沽流出，于是《望洞庭》连同这个月夜凝固成“洞庭秋月”而得到永恒。
“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。这个比喻句更加清晰的描写出茫茫月色与蒙蒙湖面的水天一色，互相映衬之下的和谐跃然纸上。
接下来作者视野由近及远，放眼八百里洞庭，君山进入作者视野，在皓月银辉之下，山是翠绿的，山倒映在水里，水也成了翠绿的，山和水色彩上的和谐，山的形状和水中倒影形状上的和谐，山水的融合，山水浑然一体。诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已，如此举重若轻，十分难得的。把人与自然的关系表现得这样和谐，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。
二、读文入境，披文入情
叶圣陶先生在《语文教学二十韵》中说：“作者胸有境，入境始与亲”。所以教学《望洞庭》，首先要引导学生“入境”，再引导学生“入情”。
1．自学指导，使学生明义
学习古诗第一步是让学生明白诗句写了什么。通过自学指导，让学生自读诗句，结合注释，理解诗句描写的内容。这是引导学生体验文本内容情感的前提。在自学过程中，让学生对不能理解的词或句做下记号，通过与同学、老师的交流共同理解出诗句所表达的意思。知道字面的意思很容易，但能否在头脑中建立表象，还要在后面的环节中进一步加深对文本的理解。
2．创设情景，引学生入境
古诗是语言文字的精华，在凝练的文字背后，隐藏着许多意境，再现当时的情景有助于学生理解当时的情形，引导学生结合诗句内容展开丰富的想象，从而理解诗人的思想感情。教学中，在学生理解诗句意思的基础上，教师用优美的语言再现诗中描绘的情景，引导学生“将话变成画”，使课堂上的孩子跟随诗人的笔墨，回到那个夜晚，欣赏宁静和谐的的洞庭秋月，在“白银盘里一青螺”的千古名句中，去想象水天一色中八百里洞庭里君山小巧精致的妙景。让学生假想自己是作者，看到此景此景，会产生怎样的心境。
“一切景语皆情语”，我们首先要读懂景，但更重要的要读懂诗中那份情。创设情境，引导想象，让学生入情入境，才能入境悟情。
3．知人论世，让学生悟情
什么是“知人论世”呢？这是孟子在《孟子?万章下》中说的：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以知人论其世也。”意思是说文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观的正确的理解和把握文学作品的思想内容。《望洞庭》表面看是写洞庭夜景，这是“浅读”，只读出了“文本说了些什么”，“文本想说什么”——刘禹锡看到此情此景想要表达的是什么？要体会《望洞庭》所要表达的思想感情，我们可以指导学生运用“知人论世”的方法，从相关背景资料中去了解《望洞庭》是在刘禹锡经历了人生的大起大落，经历了人生的大喜大悲之后走向成熟，是心境的写照。这次虽是转到和州赴任，但已是宠辱不惊，体现的是心中的大彻大悟，大自然的和谐与心境的宁静融为一体。
4．互文阅读，启学生明理
互文阅读是解读文本的一种策略，它是指读者在阅读文本的过程中，通过阅读与文本相关的一些文本，获得更多与文本相关的信息，从而使读者能够以更加广阔的视域来审视和接纳文本，能够更加准确、更加深刻的解读文本的主旨。
例如《临洞庭上张丞相》，这首诗是歌咏洞庭湖景色的名篇。先写洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚，波震岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明，表现了诗人开阔的胸襟。再由眼前景物的触发转向抒情。诗人面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭而无舟船一样，希望张九龄援引，委婉含蓄地表达了自己的心愿。从此诗来看，诗人托物言志，自然和谐。既包蕴着丰富的自然美，又体现了诗人逸士风神与高人的性情。而刘禹锡的《望洞庭》是以水月之和，山水之和，人景之和抒发了宁静、平和的心境。面对同一个景物，作者的经历不同，心绪不同，所表达的情感是完全不一样的。
参考文献
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[2] 李红路．让我们拥有面对教材文本的力量[A]．荣建．学校内涵发展的实践与创新[C]．北京：新华出版社，2010．
[3]孙玉石．中国现代解诗学的理论与实践[M]．北京：北京大学出版社，2007．
[4]孙绍振．孙绍振如是解读作品[M]．福州：福建教育出版社，2007．