《G弦上的咏叹调》PPT课件
《G弦上的咏叹调》的典故
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，威廉密对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。
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《孤独的G弦》——我的感受
《G弦上的咏叹调》，德国的巴赫，那一根孤独的G弦，唯一的哀伤的寂寥的G弦。细细的琴弦在寂寞地舞着，美丽的代价竟然是孤独，连喘息的留白处都是孤身的墨色悲凉。缠绵悱恻的音调，在偌大华丽的房间回荡着。温情的音调，是G弦上的咏叹调；冷傲孤僻的美丽，是G弦上的咏叹调；感伤的泪，是G弦上的咏叹调。《G弦上的咏叹调》，依旧是G弦山的咏叹调，依旧在那根孤独的琴弦上流淌着。
悲凉、凄怆，我意外地爱上了那份惆怅，沉浸在悲凉与凄怆的G调中。《G弦上的咏叹调》，孤独的G弦，咏叹着孤独的寂寥，没有开始，不会结束，也无人知晓。温柔的G调，使人如此陶醉，感觉像在天堂间轻飘飘地穿行，没有牵挂，自由自在。
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